导语｜在AI技术的浪潮下，作为一名美术师，如何应对AI对美术创作的影响？AI能力真的如此强大吗？如何利用AI提高工作效率？本文将从AI辅助作图这个小领域入手，探讨AI对美术师的影响。
本文作者：dominic，腾讯IEG技术美术
AI生成的题图
今天的内容开始之前，先给大家看一个小视频，展示了使用不同AI辅助工具生成插画的实录过程。
其中，chatGPT用于归纳文章大意，生成SD提示词；Stable Diffusion用于作图，展开画面创意；在线AI编曲背景音乐。
这些AI工具可以帮助美术师提高创作效率，实现更高水平的作品。
1. 个人经历：从动画到实拍电影再到游戏
作为一名美术师，我已经工作十多年，经历了四个大阶段。在这个过程中，我不断学习和探索，尝试将动画、实拍电影和游戏等不同领域的技术应用到美术创作中。
现在，随着AI技术的发展，我也在不断尝试将AI辅助工具应用到我的工作中，以提高效率和创作水平。
1.1 第一阶段：动画电影的初体验
初入职场时，一切都对我充满新鲜感，每项任务都像是挑战。最难忘的任务是制作一根融化的岩浆石柱。
当时，我们没有先进的流体工具，尤其是模拟粘稠岩浆效果的设备。
于是我疯狂学习，一直沉浸其中。我终于在RealFlow里完成了这一任务，虽然过程困难重重。
功夫熊猫３时制作的火花特效
《功夫熊猫3》项目为我打下了非常好的基础，那段时光里，公司为我们提供了充满自由的创作空间，每周都参加绘画、动画、雕塑等各种培训课程。
动画的成功取决于整体设计、节奏和细致表现，修改镜头大部分时间是为了匹配故事节奏，一切都以表演为核心。
然而，我离开动画是因为觉得特效更具挑战性。为了探究特效在真实表现上的极致，我需要在真实基础上进行夸张和风格化的创作。
后来，在同事的建议下，特别想知道一个特效做到，最“真实”是什么样子，于是我踏上了寻找特效真实之美的旅程。
1.2 第二阶段：探索实拍电影之旅
跳槽至实拍电影公司BaseFX后，我开始了全新的探险。起初，我以为动画特效与实拍电影差别不大，但实际上它们的区别颇为明显。
实拍电影对真实感的追求，远超过我之前的想象。每个像素点都需精确匹配，所有细节都要求真实呈现。
例如，在制作《海王》时，为了模拟海底氛围效果，我们用CG技术加入了许多细节元素，如气泡、水波和扰乱粒子等。一部分工作中，甚至需要堆叠超过十层细节。
有趣的是，为了呈现人们眼中的“真实”，我们其实是在模仿大自然中的“瑕疵”。
《海王》电影中海底岩浆等特效
真实的颜色并非机械一致，而动画中的偏差正是我们无法控制的拟真之美，这里可以类比一下，数码相机与胶片相机拍摄出的感觉差异。
在这个阶段，我比动画时期更投入地观察自然现象，从一滴水、一片雪花，到火山爆发，凡此种种，都成为观察的焦点。
实拍电影带来的好处是，以实拍素材为基础，创作方向明确，更多工作集中于解决技术问题，而非方向选择。这让我在探索实拍电影的过程中，收获了更多睿智与成长。
1.3 第三阶段：踏足游戏领域
战地５爆炸效果
加入EA成为我步入游戏行业的契机，仿佛开始了全新的生活。尽管我仍在从事特效工作，但游戏项目与电影项目有着截然不同的需求。特别是游戏对性能的要求，这是在电影特效中很少考虑到的。
我记得当时完成了一个满意的效果，视觉表现令我颇为自豪。然而，面对总监的质询：“朱明，你这特效用了多少粒子？”我开始意识到问题：“仅一万多，甚至还可以再加些，让爆炸后的碎片更具观赏性。”
总监笑笑，给我展示了他之前制作的一个爆破效果——只用了100多个粒子。我意识到，我的出发点就是错误的。在游戏特效中，视觉需求并非首要，而是性能和平衡。游戏特效的魅力，其实在于如何取得性能与视觉的完美平衡。
如今，再次踏入崭新领域，我怀揣着探索、挑战与创新的心，探寻与游戏特效息息相关的种种元素，以期既能为实现游戏性能的优化，又能呈现令人惊艳的视觉效果。
1.4 第四阶段：探索技术美术的奥秘
星球参考
我正在经历和学习一个全新的阶段，在这里，工作氛围和之前的外企项目截然不同。这里提供了高度的创意自由和成就感，同时也要求强大的心态。
与团队里优秀的同事共事，让我深感自己还有很多需要学习。目前，我的岗位是技术美术（Technical Artist，简称TA）。技术美术究竟是什么呢？我认为TA可以看作是连接技术团队与美术团队的桥梁。
技术美术并非一个确定的概念，可细分为多个方向，如擅长材质、灯光、特效或场景等。我个人比较擅长程序化这一领域。程序化就是简化复杂的制作流程，让计算机自动完成一些工作，以节省人力资源。因此，TA的角色需要与很多部门打交道，这就是为什么TA有时被称为“Talk Artist”(话痨艺术家？）。
由于技术美术的需求，我对新兴技术保持高度敏感。早在2022年，我就开始接触AI工具。当时，它只能产生一些有趣的图像，但无法应用到工作流程中。在美术创作过程中，有两个显著的痛点。
首先是创意容易，精修难。美术师可能只需要10%的时间将作品完成60分，但要花费90%的时间提高到80~90分。如要追求更高的质量，耗费的时间将成倍增加。
其次是沟通环节中的信息丢失。以画一颗苹果为例：
“你第一想到的是什么样的，每个人有不同的理解 。可能是红苹果，绿苹果，合金苹果。有叶子吗，梗什么样，什么光线下。”
这些都是待确定的点。美术师也不能凭空画，需要结合产品，市场，受众才能去画。每个人对苹果的设想都不同。因此，确认细节非常耗时。
今年三月，我发现AI工具发展迅速。AI非常擅长大批量输出概念图，减轻沟通中的画面缺失问题。此外，它还能将粗糙的提案变为精修半成品，人工再进行微调，大大提高了工作效率。
看到AI如此巨大的潜力，我决定全力投入这个领域，探索其中的无穷魅力。
2. 影视游戏行业受到的AI影响
2.1 从美术师角度探讨
我的专长是美术，最近主要关注AI在绘图领域的应用。因此，以下内容将主要分析AI在不同岗位上可能产生的影响：
- 预览美术师（Previs Artist）：AI可快速生成概念预览图，减轻了预览美术师的工作量。
- 扣像艺术家（Roto Artist）：AI的分割（Segment）算法大大降低了描摹美术师的工作需求。
- 概念设计师：只留下资深设计师。初步概念设计可能会与其他领域融合，比如特效概念可由AI自动生成，结合主要设计风格。
敢于预测：短期内，AI辅助可能减少某些岗位的需求。长期来看，部分岗位的招聘可能会减少，或者转向多面手发展。然而，我认为不会有任何岗位真正消失，只会与其他岗位融合，如描摹美术师与合成美术师的职责合二为一。
要判断一个岗位的未来发展，关键在于了解其产生的原因。如果初始需求消失，那么该岗位的未来可能会受到影响。例如，以前实拍电影需要大量精确遮罩，现在软件可以自动生成高质量遮罩。因此，描摹美术师的岗位需求可能会受到影响，但它的技能仍然被纳入合成美术师的工作范畴。
几乎所有与画面相关的岗位都可以从AI中受益，如：
- 模型师：通过AI生成概念草图，借助AI脑补细节。
- 灯光师：提前使用AI制作各种氛围图。
- 动画师：利用AI预设角色的姿态。
总之，工作效率一定会得到提高。但令人沮丧的是，尽管工作效率提升，工作时长未必会减少，甚至可能增加。以前，完成一个电影爆炸效果可能需要两周；现在，借助工具，一天就能完成。当然，当你自己察觉到这一点，你会发现，你已经变强了！
2.2 给我们美术师的启示
这个环节，主持人问了一个很棒的问题：
“我跟设计同学聊天，她说现在AI画画生成的图片内容，已经是一个传统插画师要经过本硕四到六年的专业学习，再加上几年工作的磨炼才能达到的水平了。
那未来作为一个美术设计从业者，由于AI的发展，我们这个磨炼的过程可能就直接没有了，不需要了。
但是我们原本在这个磨炼的过程中其实是会收获很多成长的，就像西游记，我们就是要去亲自经历九九八十一难斩妖除魔取得真经，这个真经才有价值，而不是佛祖从西天直接把经文PDF传输给你，那您如何看待这件事呢？我们普通人在这个过程中失去的成长磨炼该从什么地方补足回来呢？”
我的回答：
当前AI出的图，一个外行人，可以很简单的通过正常对话，输出很好看的图。如果是没有目的的随便输出，那是很容易的，类似你在搜索引擎随便找一张美图。
一旦你对这张图有了一定需求，比如，我就要某个画风，或某个构图的。那是有一定门槛的。现在更多是AI辅助你创作。远远达不到，我想要什么就会立即出什么图的地步。
AI辅助稿件细化
例如上面这个应用场景。如果让没有受过美术训练的人，利用AI工具细化，估计三两天都不一定达到右边结果。但你本身对美术有一定熟悉程度，调整就会快很多。
在实际生产中，你该经历的每一个磨难，一关都不会少。
以我实际遇到的难题来说，我们项目想要设计一个角色概念。
大概流程是：
ａ．世界观小组，给这个角色初步想法
ｂ．想法同步给角色设计同学
ｃ．角色设计师，根据想法创作，反复迭代。
如果有AI的情形呢？
-
世界观，有想法。AI给出更多类似想法。你筛选一下
-
AI生成一些贴近想法的图给设计同学。
-
角色设计师，会提炼出可取的部分。比如发型啊，上衣设计啊，配色啊。
这跟角色设计师，原因工作流程一样。AI提供了更方便的参考。角色设计师，该做的工作一样不会少。
我个人观点是：AI就像一个更好用的PS笔刷。AI是一个好用的工具，工具擅长的就是，大量重复性的工作。包括头脑风暴也是一种重复性的工作。
上图，是从文案，利用AI生成大量参考。
人工再整合出想要的设点。形成完善的最终IP文案
AI特别擅长从１到１０这样批量的，确定性的工作。从０到１是我们美术师擅长的也无法被取代的。
作为一个美术师，不会拒绝 PS 里智能选择这样的工具，我们也不会拒绝AI辅助作图这样帮助我们提高效率的工具。
当然现在工具远远没有那么方便智能。这和我们去学习使用Maya, Zbrush, Blender 这些辅助工具一样。在心态上，积极拥抱去逃避更有益处。
要更好发挥它的价值，是需要一些学习成本的，和所有新技术一样。一开始你去尝试，肯定没有原来熟悉流程舒服，和效率高。一旦过了学习的阶段，它才会真正提高你的工作效率。
确实有很多人，在一开始遇到新工具困难时，很容易失去信心。我很肯定的跟你讲，它能用，并会越来越易用，可以大大加快你创作。
总之，以AI为代表的新技术已经走进我们的工作和生活，未来将影响并改变美术设计行业。学会拥抱并运用这些技术，我们将不断发掘潜能，让它在创作中给我们更多的加持。
3. AI辅助创意生成
上面浅浅提到AI一些功能，看下面一些更具体的示例，实际感受一上，AI辅助你工作的魅力。主要从AI生成文本，AI作图这两部分来展示。
3.1 AI创作儿童故事
个人爱好是写作儿童故事。在这个环节，我简单应用了chatGPT，让它写一些儿童故事：
儿童文学写作，是看着简单，但绝对不容易写好的一种写作类型。AI写的儿童故事，它很容易变成一个，自说自话的“大人”，总想着教育你几句，想硬塞给你一个什么道理。
如果这是一篇学生作文，我会给很高的分数，是及格的，很流畅，起承转合都有逻辑。如果这是想给孩子看的儿童故事，需要提高的地方还很多。我也试着进行多轮的对话。但总避免不了直白的表达“关键词”，最后要教训你几句。并且它的想象力是达不到标准的。
AI写文学作品很容易变得啰嗦。一般好的故事会使用情节，画面这些推进。AI变成讲道理式的，软绵绵的往故事结局发展。当然这跟我对ChatGPT的了解不足也有关系。
但我相信要利用它写出好的故事，也是需要像AI绘画一样，是对写作有比较深理解的人使用才行。用画面来表达就是：粗看像是那么回事，仔细看哪哪不对劲。
儿童故事，什么最重要？在我看到来，有趣是第一位的。然后通常会包裹一个真善美的表达。绝对不会像是AI直接说：“上面故事揭示，你要勇敢，我劝你善良。”
一个优秀儿童作品，它意图的表达，会非常的隐晦。一般不会立即让你察觉到，好的文学作品，是一个浸润心灵的作用。可能在另一个时空，你偶然想到一句话，会有所触动。
如果我想写一个“有趣”的向日葵小故事。怎么表现这个有趣就是很有技巧性的东西了。你可能会用特别的词汇 也可能创造好玩的情节 叙述视角可能是独特的。AI工具可能会单独某一块会处理的很好。
至少现在AI还很难给出一个各方面平衡度很好的完整文学作品。所以为什么它更适合生成对文学性要求不高的文书这类。AI写出来作品整体是很平淡的。
上面向日葵的例子：就是一个 从前有向日葵田，一朵小野花，感觉没有魅力，然后不被攀比。这种白开水一样的文字读起来非常无聊。
你可以用它做一个初期文字头脑风暴，或者做某一种具体需求的设定，还是有参考性的。
3.2 让AI辅助作图
前面感受了文字生成的能力，再感受一下AI生成图片的不同能力：
- 基于草图，生成特定的风格图——可以指定风格
同事问，AI怎么帮助他女儿完成作业，一个环保主题的插画设计，想让AI提供一些灵感。我用非常潦草的涂鸦，用SD根据边缘线生成，得到某种水彩风格的图。
水彩风格指定生成
AI还给出了其它不同的创意参考：
彩色铅笔风格，孩子涂鸦风格
- 美术稿件的精细化处理
一个概念师朋友，他左边图花了半个多小时。想试试依照这个风格，用AI细化到什么程度。
最终我给了他三四种方向。最终选择了右边的。
虽然还有很多需要修改调整，但已经可以节约他很多时间。
他跟我说，如果他自己画到右边程度至少要两三天。
再一次说明，AI作图作为迭代工具的能力。
如果让它从无到有，画出右边图是很困难的。
但有了你的前期设计，再细化，就容易多了。
- 呈现脑洞概念
以“云朵、电子、人”为关键词想的一个画面：
把天气装在瓶子里的想法：
AI作图，对这种概念性的表达，非常方便。
让不会画画的人，有了表达的渠道。
以前你要做到这个的概念视觉化，需要专业的美术人员，或者找并不符合你需要的参考图。
现在AI作图，可以很快出图辅助你的概念想法。
4. AI与未来职业：探讨与准备
我们很难确切预测未来哪个行业会失去前景，但一点是肯定的：在未来五年里，几乎所有行业都将受到AI的影响。我乐观地认为，AI将如计算机普及一样成为基础服务，就如水和电一般无处不在，而我们人类与AI将相互适应、共同进步。
未来，AI将催生许多新兴行业，就如计算机催生了程序员行业。虽然AI目前还不具备与人类一样的独立身份，但它终究会成为一个强大的工具，为我们服务。我们需要逐渐适应这一变化，并相应提出新的需求以引领AI工具发展。
那么，我们普通人应该如何为未来做好准备呢？
首先，我们需要满足自己的好奇心，勇于尝试。亲自体验AI，而非仅仅了解二手资料。这些资料往往会有夸张的论调，未必客观。尝试使用AI，你或许会发现更多惊喜。
其次，要结合自己的实际情况，发挥自己的优势。评估当前的AI工具，考虑在哪些环节可以为你提供帮助。当然，前提是你对自己的工作有较为系统的思考。
例如，作为概念设计师，你一定要深入探索AI，因为它必定会帮助到你；而作为老师，试用ChatGPT或许能助你编写教案大纲和活动设计，并了解学生是如何利用AI应付作业的。这样，“知己知彼”，你便能在这个飞速发展的时代保持竞争力。
总之，勇敢拥抱AI，相信它将发挥越来越大的作用，并为我们的未来创造更多无限可能。
5. AI与未来儿童教育
孩子们如何适应AI呢？我们应相信他们的适应能力远超过成年人。在《克拉拉与太阳》这本书中，真实的小朋友与AI机器人交朋友的故事生动地展示了孩子与AI的相处。尽管我们不一定会亲眼目睹这样的场景，但可以想象到AI在未来孩子生活中将发挥重要作用。例如：
- 孩子的生活对话助理
最终极的想象可能就是《沙丘》电影里展现的，教授人类孩子学习技能的人工智能体。
- 学习时的课程导师
有一些在线学习平台，已经接入AI工具作为课程导师。
就像是现在孩子适应手机，平板电脑这些工具，未来孩子身边有各种好用的AI工具，他们也会习以为常。
那么作为父母，我们如何利用AI？
目前，我们可以将AI视作有趣的玩具。我曾借助AI绘图给我两岁半女儿词汇辅助演示，让她更深刻地理解词义。她会把AI当成神奇的玩具，陪伴着她成长。
下图，是用我女儿照片。两岁半的她，说话还不太顺畅。她跟说一个词语，我就快速的用AI作图给绘制出来：
- 苹果
- 香蕉
- 精灵耳朵
- 小辫子
我们可以预见，未来市场上会有各种AI辅助教育工具，供家长根据需求选择。
总结
结合个人美术师的从业经验，我分享了在AI热潮中的美术师应如何准备。我展示了利用AI生成文本和绘图工具的现有能力。最后，我简要讨论了AI时代下，作为父母如何利用这些工具陪伴孩子。
推荐阅读
- 《千脑智能》：一本强烈推荐的书籍，让你对AI现实能力和未来愿景有系统了解。
- 《生命3.0》：以更宏大的视角叙述，如同科幻小说一般引人入胜。
- 《克拉拉与太阳》：纯科幻小说，探讨了小朋友如何与未来的AI玩伴相处的故事，感人至深。
备注
除游戏电影参考图外，其余图片均基于AI绘图工具Stable Diffusion生成。自三月以来，我一直致力于将AI绘图应用于实际项目，如角色场景概设辅助、3D角色场景优化、风格模型训练以及引擎材质制作参考等方面。我在实践中遇到了许多挑战，有些方向已取得成果，有些暂时搁置。
下面是文章开头引用的个人故事练习原文：
日落时分，
小杏子口渴难耐。
终于遇到了一个贩卖机。
选择了最爱的橘子汽水，
满怀欣喜地投入一个硬币。
咔嚓，哐当。
小杏子把手伸到出货口，一摸，冰冰的就是它。
橙色的包装，但橘子不是橘子，是一个太阳一样的图案。
小杏子渴的不行，没想那么多，拉开拉环。
噗嗤，喷出来的不是气泡。
里面空空如也。往嘴里倒，一滴饮料也没有。
小杏子很失望，握紧拳头。
不信邪的小杏子，
又选了一个橘子汽水，再投入一个硬币。
咔嚓，哐当
同样是一个太阳图案的汽水罐。
这次先摇一摇，晃一晃。一切正常。
能感受到饮料在里面晃当的感觉。
这次不会出错了，又一次满怀欣喜的拉开拉环。
噗嗤
这次喷出来的气体多一点，依然一滴饮料也没有。
小杏子，再也忍不了了，使劲拍，使劲踢，贩卖机。
深绿色的贩卖机，无动于衷。
小杏子渴的不想说话，瘫坐在贩卖机旁。
窗外的落日，橘子一样的，缓缓的下沉，橘红色的满天霞光。暴怒的发丝都变得温柔了。
小杏子揉揉眼睛，刚来的时候不是看过一次落日了吗。怎么又一次。
一眼撇到旁边的易拉罐。
橘红色的罐子，写着，
“落日18:18”
仔细看说明:
品名:夏日18:18分落日
产地:难过乡
配料: 太阳余晖,难过的思绪,空气，等等.
销售经理:小王子
电话:9494233
这是什么奇怪的饮料，小杏子扁扁嘴巴，看着贩卖机有三排。
第一排: 日出，落日，月食，日食
第二排:清风，狂风，大雨，闪电
第三排:彩虹 (已售罄) ,大雪，黑夜，流星雨(已售罄)
小杏子只想喝一瓶橘子汽水。
这些统统不想要。
还要打电话投诉小王子，擅自把贩卖机商品换掉。
哼
祝大家一直能买到，你喜欢的天气！
本文整理自【技术人说】栏目话题《AI热潮下，我们未来的职业选择》点进【腾讯程序员】视频号 - 直播回放，即可回顾本期内容想了解更多精彩的技术科普，预约下方直播：
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